Trocando idéias

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Sintese da leitura do Texto: Sobre a Arte e Arte

Glebeson Agrício Barbosa, é formado em Artes visuais, com especialização em História da Arte. Atualmente faz parte do grupo de estudos de Artesa Plásticas no Ateliê 'L´Observatório Figuralle".

As grandes coisas exigem silêncio, ou que dela falemos com grandeza. No que concerne a Arte é preciso experienciar de forma subjetiva, única e própria. O silêncio é o espaço entre a criação e o criador, a conexão que se estabelece entre ambos para que haja o espaço da expressão, do entendimento.
Arte está para muito além da linguagem, do código. Nos comunicamos para estabelecer pontes uns com os outros, a Arte é a experiência “viva de viver” talvez para transfigurar, para ir além de si mesmo, é o estado máximo de contemplação de si mesmo.
É preciso adquirir asas, é preciso se permitir voar, romper, ir além, é essa conexão que o movimento vivo da Arte impele o artista.
Por que estudar a história da Arte parece tão distante e enfadonho? A arte é a reinterpretação da vida.
Arte = força- inerente ao homem
Arte= objeto- material, fruto dessa força
História- aprendemos o passado para entender o presente e o futuro.
Arte- mesmo a História da Arte, ao ser estudada do ponto de vista teórico, acadêmico, erudito não nos faria entender a Arte em sua essência.
Para entender o estudo da Arte é preciso compreender a sua essência motriz de tornar a vida algo que ela é, além do código, da erudição, de sua linha histórica. Para entender a Arte é preciso compreender o silêncio, é preciso também estar em estado de contemplação.

Autoras: Grace Luciana e Neylimarcia

Elis- uma intérprete imortal

O médico precisa de distanciamento do indivíduo para conseguir operar de forma profissional.
Para analisar uma obra também precisamos de certo distanciamento assim como clareza de alguns elementos artísticos específicos desta área de conhecimento.
Ficaria difícil analisar as obras de Elis Regina sem um certo distanciamento pois sua interpretação nos leva imediatamente a um processo empático nos qual somos levados a sentir o que sua expressão e sua voz nos transmite, chegamos a nos sentir solidários ao sentimento que ela passa em sua performance.
Existe um investimento intenso na interpretação da poesia e da letra.
Ela tem o domínio completo dos elementos cênicos artísticos, isso faz com que ela própria se transforme no universo artístico, pois o público responde imediatamente a essa experiência artística.
Com sua arte e domínio das técnicas vocais ela nos convida a se conectar a sua canção, compartilhando dos sentimentos ali descritos. Essa transmutação nos faz romper a barreira do que é obra e criador, deixarmos de ser expectadores para recriarmos a dor descrita.

Atrás da Porta
Chico Buarque
Composição: Francis Hime/Chico Buarque

Quando olhaste bem nos olhos meus

E o teu olhar era de adeus

Juro que não acreditei, eu te estranhei

Me debrucei sobre teu corpo e duvidei

E me arrastei e te arranhei

E me agarrei nos teus cabelos

Nos teu peito, teu pijamaNos teus pés ao pé da cama

Sem carinho, sem coberta

No tapete atrás da porta

Reclamei baixinho

Dei pra maldizer o nosso lar

Pra sujar teu nome, te humilhar

E me vingar a qualquer preço

Te adorando pelo avesso

Pra mostrar que ainda sou tua

A interpretação dessa gauchinha nos faz odiar, uma pessoa que não conhecemos. E não conhecemos mesmo? A arte imita a vida ou a vida imita a Arte?
Elis desde que ganhou o primeiro festival de MPB em 1965 inaugurou uma nova forma de interpretação musical e com ela muitos nomes da MPB ficaram conhecidos, ela imortalizou a música de uma forma tão pessoal, que até hoje, o fenômeno Elis Regina ultrapassa as barreiras do tempo e ainda hoje surpreende e comove quem de sua arte experiencia , essa cantora de técnica impecável e com uma interpretação única mudou o cenário artístico brasileiro.

Autoras: Grace Luciana e Neylimarcia

Obras de Elis Regina

O que faz destas apresentações obras de Arte?

A letra, a melodia, a técnica vocal ou a performance corporal?

O que é mais significativo nesta obra?

Aguardem nossa próxima postagem...

Algumas considerações sobre a estrutura do século XIX.

Considerando a postagem anterior, no SEC. XIX a sociedade Européia vive o apogeu do período Neo Clássico nas Artes o qual as obras realizadas seguiam um padrão de pensamento positivista e cartesiano. As obras apresentavam uma organização fixa com padrão de estética rígido, evidenciando os valores materiais e espirituais (discurso do sagrado e do profano conforme a mentalidade católica doutrina que era dominante na Europa) as imagens eram compostas seguindo uma paleta de cores com tons esmaecidos evitando-se a utilização de cores vibrantes, ausência de expressão de sentimentos e emoções na figura humana refletiam uma serenidade aparente: a ordem social desejada pela classe dominante. Como já foi aqui colocado anteriormente, com a colonização e sobretudo com a chegada da família real ao Brasil o modelo de cultura européia passou a ser “assumido” pela colônia como o padrão ideal de desenvolvimento moral e social, assim, o Brasil passa em termos de arte do modelo tribal nativo direto para o neo clássico, seguindo as normas estéticas deste estilo de arte. Almeida Junior foi genial, pois ele utilizou os códigos de sua época, para contestar a estrutura social posta pela elite, sem transgredir esteticamente o padrão neoclássico da época, utilizou signos e símbolos, para contestar os valores sociais determinados em seu tempo. A seguir analisaremos duas obras de Almeida Júnior, ilustrando as considerações aqui feitas em relação à pintura do Sec XIX.

Autoria: Derany, Grace e Neylimarcia.

Análise da obra "Leitura" de Almeida Junior.

Este quadro é considerado uma obra de ruptura, pois quebra com os padrões da figura feminina lançando um olhar diferenciado para esta mulher que tem desejos e vontades que não eram considerados no século XIX. Os indícios para esta conclusão, estão nos seguintes elementos; a mulher foi retratada sozinha com uma postura mais desalinhada, os cabelos soltos fazem referência a liberdade e luxuria com uma apelo sensual.
A mulher está lendo um livro o que não era comum para as mulheres na época, o que lhe indica acesso a cultura universo dominado pelos homens ( cultura=poder).
O corpo desta mulher está praticamente nos quadrantes de maior valor da ordem do sagrado e do profano. A parte da cabeça= intelecto é do sagrado e o corpo=desejos é do profano.

Primeiro quadrante: a paisagem natural pode remeter ao paraíso universo feminino, ligado as questões da natureza, a casa de construção nobre representa status e posição social elevada; A cabeça da mulher representa inteligência evidenciada pela luminosidade no rosto e no topo da cabeça. Ela tem um livro em mãos, ícone de cultura= poder, poucas mulheres liam nesta época.

Segundo quadrante: mostra a terra símbolo de estatus, a propriedade com grande área de céu e terra, mostrando a ostentação e poder (domínio sobre a terra), que pode pertencer a esta mulher.

Terceiro quadrante: mostra a imagem do corpo da mulher sentada em uma cadeira de forma desalinhada com os cabelos soltos dando o sentido de liberdade;

Suas roupas são refinadas, com cores próximas do ambiente em que ela está sentada, existe uma ligação semântica entre a figura feminina e a casa, dando idéia de pertencimento.

Quarto quadrante: Apesar do corpo da mulher estar inteiro na cena a direita do quadro, seu pé está avançando o último quadrante da esquerda que da indícios de uma mulher independente, extrapolando o padrão de comportamento feminino da época. Normalmente o quadrante da direita representava o universo feminino e o da esquerda o universo masculino; A cadeira pode indicar a presença de outra pessoa.

Autoria: Derany, Grace e Neylimarcia.

Análise da obra "Saudade" de Almeida Junior.

Existe uma luz em perpendicular que entra pelo primeiro quadrante passa pelo chapéu, brincos, boca, lágrima, documento, livro e termina no baú entreaberto que conduz nosso olhar na obra.
A postura da mulher voltada para dentro indica introspecção ignorando o universo externo.

As cores da casa, do local se harmonizam com os tons de pele da mulher mostrando que ela pertence a este local.

Esta obra de Almeida Júnior tem a estrutura padrão do século XIX porém ele transgride quando mostra o sofrimento e os sentimentos de uma mulher simples. Nesta época as emoções não eram retratadas e ele valoriza os sentimentos de uma classe social que não pertence à elite.

Na estética das pinturas do Sec XIX, o campo visual era dividido em duas partes: uma superior e outra inferior, que se subdividem em direita e esquerda, compondo quatro quadrantes, sendo os superiores representantes do discurso sagrado (maior valor) e os inferiores do discurso do profano (menor valor) lidos segundo a ordem decrescente de gradação de valor, da esquerda para a direita, de cima para baixo.

Primeiro quadrante: Luz perpendicular fria, cores frias,imagem de chapéu masculino representando a superioridade masculina e a presença de uma ausência.

Segundo quadrante: Imagem de uma mulher apoiada na janela, posição do corpo torcida dando a idéia de fragilidade. Existem indícios de aliança no dedo médio da mão esquerda, a mulher veste roupas e bijuterias na cor preta sendo um símbolo de tristeza ou viuvez. Demonstra uma abatimento na face com lágrima no olhar, cabelo desalinhado, dando a idéia de que se esqueceu dela mesma, idéia de desespero com a boca coberta parece conter um sentimento sufocado. Carta ou documento na mão remetendo a lembranças.

Terceiro quadrante: Roupa e casa simples indica uma mulher comum.

Quarto quadrante: O baú entreaberto parece guardar roupas dando a idéia de algo não concluído. Livro sobre o baú coberto por um xale branco, o símbolo livro indica o poder de leitura do universo masculino.

Autoria: Derany, Grace e Neylimarcia.